css.phpAuthor Archives: Benyir Pacheco

El ángel caído

El ángel no era psicópata en realmente, todas sus acciones fueron calculadas en moda. Pedro quería enseñar que los asesinos seriales no tienen que ser feo y locos, son personajes complicadas, pero hay más explicaciones en porque los asesinos seriales son como son. A veces en, la película Carlos no le daba mente a la emoción, porque mato a la gente sin remordimiento. Los asesinos seriales no tienen emociones y solo piensan por ellos mismos, para Carlos él era un mixto de ladrón y asesino serial. Él pensaba que, aunque la sociedad no acepta la robadera como una profesión normal, para Carlos eso fue lo “normal”. Entonces podemos ver esa paradójica entre la mente del psicópata y los asesino seriales, el solamente quería disfrutar la vida como otra propia persona, pero ganando dinero en su manera que la sociedad no aceptaba. Al final es bien curioso porque Carlos se rindió, como los ladrones siempre viven corriendo uno puede hacer una predicción que Carlos termino su objetivo, ganar suficiente dinero para que viven bien él y sus padres. No fue moral lo que hizo, pero todo el mundo tiene sus caminos y hay que ganárselo de una forma ni otra.

El ritmo mixto

La música en Habana Blues es fantástica. En la película se introduce al personaje de Ruy y Tito, los líderes de la banda. Ellos cantan, y usan sus propios instrumentos para hacer sus músicas. Las canciones que tocan son influenciadas de varios géneros como el funk, hip hop, metal, y los blues. En cada música se escuchaba en los sonidos una diversidad de estilo y talento. El tema de la música majoreramente es estimulante, dominado con la guitarra electrónica, y representando la vida en la isla de Cuba. También las canciones tenían un sentido de ironía con lo que estaba pasando en las escenas del largometraje. Mi favorito canción en la película fue “arenas de soledad” porque refleja la decisión que es muy difícil para los que piensan en la inmigración, al último de la película Tito, y Caridad toman su decisión y se inmigran a otros lugares. La canción tienes letras muy fuertes que enseñan a nosotros el sentido de immigración.

Autoridad y Libertad

Estoy de acuerdo con el crítico Nicole Martínez que escribió un artículo en los Miami New Times de Todos Se Van. Ella describe que, en Todos Se Van, hay elementos políticos que influencia la película. Yo estoy de acuerdo con lo que ella has dicho porque en la película hay un conflicto de la libertad y la autoridad. La película se toma de la perspectiva de Nieve, una niña talentosa con una imaginación abstracta. Ella está entre un conflicto divorcio y al final el papá gano el caso, una buena interpretación del personaje de Nieve es su silencio cuando el juez le preguntó con quién ella se quería quedar. Su silencio es significado al perplejo del niño que no entienden los problemas grandes en el mundo, como las políticas. Hay una escena en esta película que nos ensenan donde nieve queda sobre la autoridad y la libertad, cuando la maestra estaba escuchando su historia ella se interesó y le dio quejas al papa que Nieve tiene una ideológica radical que es contar con la revolución. Nieve sola es una niña inocente, y la película, aunque no refleja bien la historia de la política, usas los elementos de política para amplificar la perspectiva de una niña inocente que está atrapado entre la libertad y la autoridad.

Referencia: https://www.miaminewtimes.com/arts/miami-film-festival-2015-everybody-leaves-a-young-girls-struggle-in-post-revolutionary-cuba-7530605

Biografía de el director

Arturo Menéndez es escritor y director, nació en el salvador en 1978. Él estudió cinematografía en la academia de cine en Nueva York, también en la Escuela Superior de Artes y Espectáculos en Madrid donde el gano un título en los artes visuales. El trabajo de productor para la agencia de publicidad BBDO, y gano un Clio de la campaña “U2 Come in the Name of El Salvador”. Él escribió y directo el cortometraje Parávolar que le trajo al Berlinale Talent Campus 7, donde él escribió Cinema Libertad. El cortometraje participio en más de 40 festivales en 29 ciudades. Su primer largometraje, “Malacrianza” 2014 fue estreno en la AFI Latin American Film Festival en Washington DC. Su próximo largometraje fue “Elba” y fue seleccionado en el proyecto de Berlinale Talent en 2012, también fue uno de los 11 proyectos en le Cinefondation en Cannes Film Festival 2012.

La diferencia de clases sociales

En la película “Quien mato a la Llamita Blanca” vemos un concepto de la relación de amor-odio entre la vida rural y la ciudad. La revolución boliviana de 1952 quería resolver el problema multiculturalismo y la diferencia social haciendo una coalición entre las clases. Lo que vivían en el país no fueran indios, ahora se conocieron como campesinos. Esta película examina esta relación amor-odio, en la que la perpetuación del racismo y las diferencias sociales se volvieron paradójicas. Podemos ver que en esta sátira tienes un género que se tratas de las películas en la carretera donde uno se pierde y tienes que buscar lugar en un área desconocida. Jacinto y Domitila son dos bolivianos indignos que eran narcotráficos, y que están en una búsqueda de la frontera brasileña.  Del perspectivo de la ciudad, para observar un tipo diferente de ciudadano y encontrar la nación en sus alcances enormes.

El silencio tiene sentido.

Ixcanul se defina en la idioma de Kaqchickel, “volcán”. El idioma tiene las raíces indígenas y también varias formas de su propio dialecto dependiendo adonde se está hablando el idioma en la comunidad. Los sonidos en Ixcanul parece de la naturaleza y la vida rural, y al mismo tiempo esta naturaleza simbolizas en la película de Ixcanul. Podemos ver que los sonidos en esta película son muy importantes porque nos ayuda a sentir los elementos de naturaleza y la atmósfera en las escenas. Los sonidos dan unos sentidos realistas, aunque la película es ficción, uno podía sentir que están a dentro de la película y junto con esa naturaleza. En esta película, los sonidos sentían crudo, y ayudaba a reflejar la naturaleza que está presente y la miseria que los maya tenía que vivir. No había mucha música en la película de Ixcanul, pero algunas escenas tenían ritmos relacionados a la equivalente de música español.

La estética de Machuca

Machuca fue una película impresionante con una historia seria y atractiva, mejorada por un estilo visual aún más impresionante.  Andrés Wood tenía una forma de gravar usando el espacio fuera de la pantalla. Los actores caminan adentro y afuera del fotograma y Andrés Wood emplea tomas apretados, y claustrofóbicos para negar acciones que se llevan a cabo fuera de nuestra visión permitida. Andrés usas la camera para esconder la información as lo mismo que él das la información, entonces nuestra audiencia necesita tomar sus mismas conclusiones, no solamente de los eventos en la película, pero también de la tortura que se presenta y la historia que no has llegado a una conclusión. Los colores de la película representan que Wood has gravado Machuca en el ambiente oscura que del sentido al terror que existe durante la película. Una escena que me intereso al último fue cuando Father Mc Enroe salió de la iglesia y los muchachos se pararon para decirle adiós, la camera en esta escena enseña el modo de plano medio que transcurre en la escena. El plano medio muestra todo el mundo de la misma altura, y es simbólico con la igualdad, un tema muy importante en la película Machuca.

La evolución de Nicholas.

Nicholas fue un personaje presentado en la película Kika de Pedro Almodóvar. Él tiene una forma de evolución de entre la película que es curiosa. Nicholas fue introducido de un escritor americano que público los libros literarios. Él estaba trabajando en un nuevo libro que se proponga de una lesbiana asesina en serie. Su esposa se murió a lo primero de la película y dijo que ella se suicidó, a él se lo veía en la cara que a él no le importaba de la muerte, se veía esto con Ramón igualmente cuando él sufrió de un estado catatónico, mando a Kika para poner los maquillajes para el funeral. Nicholas le pega cuerno a varias mujeres y su forma muestra al hombre alfa en la película, él necesitaba las cosas echa en su forma y manera. Al final de la película, se ve que Nicholas estaba escondiendo una letra escrito de la mamá de Ramón. Un drama causo y Ramón sufrió de otro ataqué catatónico, Nicholas estaba confrontada de Andrea otro personaje que es muy exagerada con sus trajes. Ella sospecho Nicholas estaba matando a mujeres incluyendo la mamá de Ramón, en serie de la película. Se mataron los dos con pistolas y la verdad salió de Nicholas que él era el asesino serie en el libro que estaba escribiendo. Nicholas a lo primero fue tranquilo y recogido y después al final de “Kika” sus colores real enseñaron que eras psicópata.

Biografía De Lucía Puenzo

Lucía Puenzo nació el 28 de noviembre des del 1976 en Buenos Aires, Argentina. Ella escribió y dirigió varias películas incluyendo “XXY” en 2007, “El Doctor Alemán” en 2013, y “El Niño Pez” en 2009. Estudio y se licenció en literatura por el colegio nacional de películas (INCAA). Por XXY gano un premio del Grand Prix de la Semaine de la Critique en Cannes Film Festival en 2007. XXY gano tres premios más en los críticos de película argentina en 2008 y también un premio de Goya por la mejor película española. En 2010, Lucía fue seleccionado por la primera edición de los mejores españoles de juventud novelistas de la revista prestigiosa literaria Granta. Lucia también escribió una novela que se llama “Wakolda” y se publicó en más de diez países del mundo. La película que tienes el mismo título fue presentada en el Cannes Film Festival y el San Sebastian Film Festival y también estreno en varios países.

Lucha de poder

Estoy de acuerdo con el crítico Stephen Holden que escribió un artículo en NY times de Pelo malo. El describe que, en Pelo malo, hay un conflicto de poder entre la mamá y Junior. Yo estoy de acuerdo con lo que él has dicho porque en la peliculá la mamá quiere controlar la vida de junior, ella piensa que Junior tiene un “enfermedad” que él es homosexual. A través de la entera película Junior se pone celoso porque la mamá no le ponga atención. Junior rebeló con la mamá y no quiso cortarse los cabellos. Al último la mamá dio una decisión para Junior, si quería estar con ella tenía que cortar los cabellos, si no se iba con la abuela Carmen. Carmen quería vestirlo en un traje de cantante, y junior no quiso como se veía. Junior tenía un conflicto de identidad y pensaba que el traje se pareció a una blusa y fue muy femenina para él. Finalmente, Junior se quedó con la mamá, se cortó los cabellos.

Referencia: https://www.nytimes.com/2014/11/19/arts/bad-hair-a-venezuelan-drama-with-mother-son-tension.html?referrer=google_kp

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