css.phpAuthor Archives: Karla Natera

Te lo Prometo. Hugo – Cortometraje

Image result for te lo prometo hugo

A diferencia de el cortometraje 17 años juntos, Te Lo Prometo, Hugo tiene un giro oscuro al final. Comienza muy directo mostrando la historia de dos adolescentes que están saliendo por 6 meses, pero cuando continúa, te das cuenta que faltan alguna cosas en su historia de amor. 17 años juntos muestra cómo el amor puede ser una recompensa, pero Te lo prometo, Hugo muestra cómo puede ser una enfermedad. Hugo sufre de una enfermedad mental e imagina a su novia Lucía, que no está realmente ahí. Cuando lleva a su novia fantasma a conocer a su madre, ella se preocupa por él y le pregunta si ha tomado sus pastillas. La película termina con Lucía reapareciendo a Hugo y prometiendo estar con él para siempre, eso se parece un poco miedozo y posesivo y mal para la salud de Hugo. Los cortometrajes muestran los diferentes resultados que el amor puede tener para un individual. Creo que el director quería mostrar que muchas personas luchan contra las enfermedades mentales y, a menudo, son mal entendidas o miradas desde un punto de vista oscuro, pero en realidad solo intentan ser como todos los demás y amar de la misma manera.

K.

17 años juntos – Cortometraje

Image result for 17 anos juntos

El amor es asombroso cuando es genuino y verdadero. En este cortometraje puedes ver cómo las diferentes parejas se muestran su amor. Hay dos parejas en este cortometraje, la clase alta y sus trabajadores. La estética es dulce y soleada, incluso cuando parece que hay discusiones, la vibra de la historia no cambia. Creo que el director quería captar la esencia de cómo se ve el verdadero amor cuando amas y aprecias a tu pareja y tienes una fuerte conexión con ellos. La historia tiene un sorprendente giro al final y eso, combinado con los colores brillantes, muestra que muchas historias felices no siempre terminan mal, sino que terminan más felices. Este cortometraje es muy dulce y se enfoca en un tema como el amor con muchos otros temas pequeños como la maternidad, el estado económico y la migración.

K.

Coyotes

Los coyotes son guías que ayudan a los inmigrantes a cruzar la frontera. Sus trabajos parecen fáciles en papel, pero en la vida real es muy peligroso. Las opiniones políticas de Donald Trump sobre los inmigrantes que ingresan a los Estados Unidos han provocado que los coyotes aumenten sus tarifas de $5,000 a $12,000 o más. En la película The North, los protagonistas se enfrentan a un hombre que miente sobre ser un coyote en México y el intenta robarlos. Después de esa experiencia y otras con la policía, se encuentran con otro hombre que es un verdadero coyote y los lleva a California. La película realmente muestra lo importante que es para muchas personas ingresar a Estados Unidos y cómo harán cualquier cosa para alcanzar ese objetivo. La estética de la película, real y áspera, realmente pinta la imagen de cómo es que las personas de diferentes razas participen en una comunidad que no es amable o no está acostumbrada a las personas que se parecen a ellos.

K.

Seguir Avanzando

Image result for habana blues movie

La historia de Habana Blues es fascinante. Tienes grupos de músicos que intentan triunfar y dejar atrás a Cuba, pero su propio orgullo y su propio gobierno no están permitiendo que eso suceda. Durante muchos años ha sido muy difícil entrar y salir de Cuba sin una razón adecuada. La historia que obtuve al ver la película es que si tienes la oportunidad de dejar Cuba, sea legal o no, tómala. Caridad, una de los personajes más conocidos, se llevó a sus hijos a Estados Unidos en un bote durante la noche. Creo que eso no es legal porque ella se fue cuando el sol estaba dormido. Ruy tiene la oportunidad de dejar su hogar y dirigirse a España, donde puede continuar su carrera musical a un nivel más profesional, pero su orgullo, aunque tenía buenas intenciones, le impidió irse. Esta historia se centra en las personas muy pobres que se las arreglan lo mejor posible y creo que capta en gran medida lo que están pasando muchas ciudades latinas. Vivir en la pobreza no es fácil, pero lo logras con lo que tienes e incluso si te enojas con la vida que vives, todavía tienes riquezas como la música y la amistad para mantenerte en movimiento. Creo que el moral de la historia es que aunque no estes donde quieras estar, puedes lograrlo un dia si sigues trabajando duro.

K

EL ANGEL

Image result for el angel movie

La estética de la película El ángel es muy interesante. La historia es oscura y llena de violencia, pero los colores de la película son vibrantes y completos. Creo que el director y creador de esta historia quería mostrar que hasta las cosas más hermosas tienen un lado oscuro. Carlos, el personaje principal, es un hermoso joven de piel porcelana con rizos dorados, parece inocente y amable, pero de hecho es un asesino a sangre fría y un ladrón. La gente puede ser muy engañosas y eso es lo que creo que el creador quería mostrar al público eligiendo escenas de colores claros, incluso cuando la acción era oscura y cínica. Carlos no era todo malo, hizo cosas malas, pero puedes ver que cuando hablaba con su madre tiena un corazón bueno. Creo que estaba confundido acerca de quién era o quién quería ser y por eso eligió perseguir una vida en el crimen. La elección de la música también me llamó la atención. Al igual que el color, el creador eligió poner música divertida y animada para complementar los colores y demostrar que incluso el sonido puede disimular lo feo y malo. Toda la película fue bien pensada y disfruté cada parte de ella.

K

Cesar Arturo Menendez

Cesar Arturo Menendez nació el 3 de octubre de 1978 en San Salvador, El Salvador. Es escritor y director. El amor de Menéndez por la película vino de escuchar a su abuelo contar historias y él mismo inventando historias. Dijo que se inspiró en las películas de Star Wars porque le gusta ver películas que tienen un “efecto sorpresa”. Su primera película fue, de hecho, un cortometraje que hizo con un compañero de estudios cuando tenía 16 años y que nunca terminaron. Luego pasó a hacer una película sobre platillos voladores que nunca mostró. Ha creado y participado en la creación de 5 películas toda su vida. Esas películas son “Parávolar”2008, “Cinema Libertad” 2009, “Nada” – Escrito por Javier Kafie 2015, “Malacrianza” 2014 y “Pablo’s word” 2017. Ganó 6 premios y fue nombrado como una de las personas más influyentes de América Central en 2015 por la revista Forbes. Sus cortometrajes se han jugado en más de 40 festivales de cine en países de América Central. La película de Menéndez, Malacrianza se estrenó en más de 7 festivales en 2015-2016.

“El mejor consejo que les puedo dar es no dejarse llevar por lo que diga la gente simplemente hay que trabajar y hacer las cosas bien , porque siempre habrá alguien que critique y que no esté de acuerdo, pero lo importante es no parar y dejarse llevar por la intuición y por lo que uno siente”. – Arturo Menendez

K.

http://www.blentrend.com/arturo-menendez-un-emprendedor-de-pelicula

ESTA LLAMITA NO ERA MUY BLANCA

Image result for llamita blanca

La llamita de esta película no era muy blanca. La historia de esta película mostró en torno al amor y la unión de dos socios criminales mientras robaban y transportaban drogas. Pero lo que más me intereso es el crimen y falta de unión que Bolivia tenía como una comunidad. Me gusto como los narradores de la película introdujeron los problemas de Bolivia atrás de bromas pero la realidad es muy diferente. Lo problemas políticos y problemas de la vida diaria  de Bolivia son muy serios. En estos días, el crimen se ha apoderado del estado y el alcoholismo ha sido uno de los mayores problemas que existen actualmente en familias y la vida de los profesionales. Muchas familias ha separado por el alcoholismo, algunos familiares incluso terminan viviendo en la calle por la adicción. También todavía hay problemas como la pobreza, la migración, la baja calidad de la educación, la violencia fuera o dentro del hogar, los narcotráficos y la contaminación del ambiento. Creo que la película es buena y porque no solamente nos hace reír pero también nos dan una insinuación de la vida real de Bolivia.

K.

LA CULTURA REPRESENTADA EN IXCANUL

Image result for ixcanul pelicula

La cultura de la película Ixcanul es muy interesante. María es el personaje principal, ella y sus dos padres viven en una parte de Guatemala que es muy pobre. Ellos no hablan español, sino Mayan. Los padres creen que las mujeres de la familia, aparte de ser trabajadoras, deberían tener un hombre al lado de ellas y ser fértil. Los padres arreglaron un matrimonio para María con un hombre más mayor que ella que se llama Ignacio.  La cultura se trata de la vida de los indígenas en Guatemala y como sobreviven con poco recursos. Matrimonios arreglados todavía están presente en esa parte de Guatemala y se nota que María no quiere casarse, sino irse a los estados unidos con Pepe, un amigo/enamorado. Es como si ella quiere escapar esa cultura y vivir su vida libre. La cultura me llamo la atención porque es muy diferente a la cultura o estilo de vida que ha visto en otras películas en la clase. Por ejemplo en Kika, aunque si era mayor de edad, ella podía ir y vestirse como quería sin importarle que digan de ella. También ella no tenía que casarse con alguien obligada, ella podía elegir con quien pasara su vida con. La diferencia es espectacular y me hace pensar si todavía en 2018 hay lugares que todavía siguen la cultura Mayan y también hablan el lenguaje.

K.

Nicholas (KIKA)

En la película, Nicholas Pierce es introducido como un autor Americano casado con la mama de otro protagonista, Ramón. Nicholas aparéntese como un hombre decente y honesto. Al principio Nicholas se encuentra en la casa de él y su esposa, su esposa se acaba de suicidar. La evolución de Nicholas comienza cuando conoce una rubia que viene a su apartamento. Otra protagonista, Andrea “Scareface”, es una investigadora de horrible accidentes. Un día, ella estaba viendo los videos que gente anónimas le mandan para su programa y en unos de esos videos estaba Nicholas con la rubia misteriosa. Mientras Andrea miraba el video, ella nota algunas acciones extrañas. Ella se enfoca en un jarrón específico en el video que parece ser eliminado cuando los dos actores comienzan a tener relaciones sexuales. En ese momento Andrea concluye que Nicholas la mato y es un asesino en serie. En el final de la película, la audiencia es llevada a la casa donde comenzó la película. Muestra a Nicholas moviendo el cadáver de la misteriosa rubia, verificando la sospecha de Andrea de que si la mató. Entra Ramón y comienza a discutir con Nicholas que después termina con Ramón enterándose que Nicholas iba a matar a su esposa, la mama de Ramón. Hacia el final de la película, Andrea va a la casa tratando de obtener una confesión de Nicholas demostrando que él es un asesino en serie y todas las novelas que ha escrito sobre asesinos en serie son de hecho sobre sus propios asesinatos. Andrea y Nicholas discuten y pelan y terminan matando a uno al otro. Kika, la protagonista principal, llega a la casa y encuentra a Andrea muerta y a Nicholas segundos de morir, en esa escena Nicholas confianza que si era un asesino en serie al decirle a Kika que cambie el nombres de la personaje  en su novela que estaba escribiendo, de una asesina en serie, al nombre de él y luego será su bibliografía. En conclusión, la evolución de Nicholas fue que el termino siendo un hombre terrible que a matato muchas gente.

Karla

Mi opinion de XXY

 

La película XXY es muy interesante. Te lleva al mundo de una persona que nació con el síndrome de Klinefelter. La historia es interesante porque el protagonista creció criada como mujer pero se nota un poco que ella no se siente cómoda en su cuerpo. Creo que esta película y Pelo Malo son bien similares. En las dos películas hay protagonista tratando de encontrar donde quepan en el mundo y que tipo de personas son. En mi opinión le película estaba Buena, creo que no hay muchas historias de gente que llevan este síndrome y salen del otro lado más feliz y fuerte. La actriz que hizo el papel de Alex, la protagonista, supo cómo llevar su carácter a la luz. La estética fue bien con la historia. Los colores utilizados fueron neutrales y no eclipsaron la historia detrás de la película, también la música no era muy alta o abrumadora. Llevaba un ritmo de naturaleza cruda que me gustó mucho.

 

Karla

Need help with the Commons? Visit our
help page
Send us a message
Skip to toolbar